terça-feira, 16 de setembro de 2014

EPISÓDIO 3 - SÉRIE GAITISTAS BRASILEIROS

Maurício Einhorn

  29/5/1932 Rio de Janeiro, RJ 

Instrumentista (gaitista). Compositor.

Filho de gaitistas, foi presenteado aos cinco anos de idade com uma gaita de boca. Aos 10 anos de idade já se apresentava em programas de rádio. Estudou no Colégio Franco-Brasileiro (RJ), apresentando-se em shows e festas escolares. Em 1945, participou do conjunto de gaitas Broadway Boys, apresentando-se em clubes e rádios.  

Em 1947, atuou na Rádio Tupi como músico do "Programa das Gaitas Hering", ao lado de Fred Williams e outros.

Realizou, em 1949, sua primeira participação profissional em estúdio, com o conjunto de harmônicas Brazilian Rascals, como solista do tema "Portate bien", lançado pela gravadora Rio em 78 rpm. Ainda nesse ano, apresentou-se com Waldir Azevedo e seu Regional na Rádio Clube do Brasil, tocando chorinhos desse compositor.

Iniciou-se no jazz em 1954, apresentando-se na Rádio Mayrink Veiga e no bar do Hotel Plaza.

Entre seus parceiros, destacam-se Johnny Alf, Eumir Deodato, Sebastião Tapajós, Durval Ferreira, Arnaldo Costa, Alberto Arantes, Bebeto, Marco Versiani, Alberto Chimeli, José de Alencar Schettini e outros.

Em 1960, teve registrado pela primeira vez seu trabalho de compositor, com a gravação de "Sambop" (c/ Durval Ferreira) e "Tristeza de nós dois" (c/ Durval Ferreira e Bebeto) por Cladette Soares, no LP "Nova geração em ritmo de samba", no qual atuou também como instrumentista.

Participou ativamente da bossa nova, tendo músicas gravadas no Brasil e no exterior por Tom Jobim, Leny Andrade, Herbie Mann, Paquito d'Rivera, David Fathead, Newman, Litto Nebbin e Cannonball Adderley, entre outros.

Tornou-se conhecido do público como autor de sucessos como "Estamos aí" (c/ Durval Ferreira e Regina Werneck), "Tristeza de nós dois" (c/ Durval Ferreira e Bebeto) e "Batida diferente" (c/ Durval Ferreira).

Apresentou-se, como compositor e instrumentista, em várias cidades do mundo inteiro. Nos Estados Unidos atuou em shows ao lado de músicos como Joe Carter, Paquito d'Rivera, Jim Hall, Ron Carter, Herbie Mann e Richard Kimball.

Em 1968, participou dos seguintes festivais de música : III Festival Internacional da Canção (TV Globo), com música interpretada por Taiguara; IV Festival de Música Popular Brasileira (TV Record, SP), com "Domingo de manhã" (c/ Arnaldo Costa e Mário Telles), interpretada por Wilson Miranda e pelo próprio intrumentista.

Acompanhou, em shows e gravações, vários artistas e grupos brasileiros, como Vitor Assis Brasil, Chico Buarque, Os Gatos, Abolição, Claudette Soares, Eumir Deodato, Os Cariocas, Gilberto Gil, Elis Regina, Nara Leão, Maysa, Raul Seixas, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Zizi Possi, Elizabeth Cardoso, Luiz Melodia, Tito Madi, Pery Ribeiro, Carmen Costa, Olívia Hime, Lúcio Alves, Tom Jobim, Baden Powell, Edu Lobo, Hermeto Pascoal, Manfredo Fest, Paulo Moura, Sebastião Tapajós, Sérgio Mendes, Sivuca e inúmeros outros.

Atuou também com artistas internacionais como Sarah Vaughan, Barney Kessel, Chuck Mangioni, Dom Burrows, Toots Thielemans, Joe Carter e Richard Kimball.

Participou de trilhas sonoras de diversos filmes, como "Os cafajestes" e "Beijos no asfalto", entre outros, e de telenovelas como o seriado "Malu mulher" (TV Globo).

Em 1975, gravou seu primeiro disco solo, "The Oscar Winners", lançado pela Philips e reeditado dois anos depois sob o título de "A era de ouro do cinema".

Em 1979, participou do Montreux Festival (Suíça), ao lado de David Samborn, Month Alexander e Nina Simone.

No ano seguinte, lançou seu segundo disco, o primeiro em seu nome, intitulado "ME" (suas iniciais), lançado pela etiqueta Clam, do Zimbo Trio, no Brasil, e pelo selo Metronome (Alemanha), no mercado europeu.

Em 1984, lançou um LP em dueto com Sebastião Tapajós, tendo como convidado especial o baixista Arismar do Espírito Santo, pela série "Projeto de Duetos", da Barclay/ Ariola.

No ano seguinte, lançou o LP "Jugando en Buenos Aires", lançado somente na Argentina.

Em 1996, gravou, com Sebastião Tapajós, Gilson Peranzetta e Paulinho Nogueira, um CD ao vivo intitulado "Instrumental no CCBB".

Lançou, no ano seguinte, com Gilson Peranzzetta, Sebastião Tapajós e Altamiro Carrilho, o CD "O encontro de solistas", pela Movieplay.

Convidado por Pete Pedersen, participou, em 1997, de show realizado na Associação de Preservação da Harmônica (SPAH), em Troy (Michigan, EUA), em duo com Joe Carter. Ainda com o guitarrista, apresentou-se, também nesse ano, no Internacional Harmonica Hohner Festival, realizado em Trossingen (Alemanha), a convite de Arnold Kutzli. Atuou, ainda em 1997, como instrumentista na coleção "Tempos de bossa nova", lançada pela revista "Caras", interpretando suas canções "Abril" (c/ Durval Ferreira), no volume 1, "Um abraço em Charlie Parker" (c/ Durval Ferreira), no volume 2, e "Batida diferente" (c/ Durval Ferreira), no volume 4.

Apresentou-se, em 1999, nos shows "Tributo a K-Ximbinho" (RJ), "Tributo a Waldir Azevedo" (Brasília) e "40 anos de bossa nova" (RJ), entre outros.

Em janeiro de 2000, participou, em Paris (França), da gravação da trilha sonora de Alexandre Desplat para o filme "Lulu", de Phillipe de Broca, com o ator Jean-Paul Belmondo.

Lançou, em 2007, o CD autoral “Travessura”, produzido por Ricardo Leão, com arranjos próprios e também de César Camargo Mariano, Vitor Santos e Jessé Sadoc, participação dos músicos Ricardo Silveira, Marcelo Mariano, Jurim Moreira, Armando Marçal, Marcelo Martins, Ney Conceição, Idriss Boudrioua, Aldivas Ayres, Rômulo Gomes, Rafael Barata, Alberto Chimelli e Alceu Reis, e participação especial de Léo Gandelman. No repertório, suas composições “Mood”, “Artimanhas”, “Travessuras” e “Conexões”, todas com Alberto Araújo, “Valsa pra Marina” e “Te olhei”, ambas com Alberto Chimelli, “Já era” (c/ Eumir Deodato), “São Conrado” (c/ Carlos Alberto Pingarilho), “Tema de amor” (C/ Sebastião Tapajós), “Ao amor” (c/ Jose Schettini), “Acalanto” (c/ Lars Bo Enselmann e Petter White), e “Please, could you play it again?” (c/ Lars Bo Enselmann). Nesse mesmo ano, lançou o CD “Conversa de Amigos – vol. 2”, em homenagem ao gaitista Toots Thielemans, registro de apresentação ao vivo do Maurício Einhorn Quarteto, formado ao lado de Alberto Chimelli (piano e teclados), Luiz Alves (baixo) e João Cortez (bateria), interpretando clássicos do jazz. No repertório, “Falling in love with love” (Richard Rodgers e Lorenz Hart), “Four” (Miles Davis), “Like someone in love” (Johnny Burke & James Van Heusen), “Someone to watch over me” (George e Ira Gershwin), “I only have eyes for you” (Harry Warren e Al Dubin), “Robbin’s nest (llinois Baptiste Jacquet e Sir Charles Thompson), “Angel eyes (Matt Dennis e Earl Brent)/”Cry me a river” (Arthur Hemilton), “Take the A Train” (Billy Strayhorn), “Out of nowhere” (Edward Heyman e Jhonny Green) e “There will never be another you” (Harry Warren & Mack Gordon). Ainda em 2007, comemorando 75 anos de idade e 60 de carreira, apresentou-se na Sala Cecília Meirelles (RJ).

Em comemoração ao seu 80º aniversário, apresentou-se, em 2012, no Teatro Vannucci (RJ), tendo a seu lado os músicos Alberto Chimelli (teclados), Luiz Alves (baixo) e João Cortez (bateria). O show contou com a participação especial de Idriss Boudrioua (sax) e Chiquito Braga (violão). 

Discografia
  • (2007) Travessuras • Delira Música • CD
  • (2007) Conversa de Amigos – vol. 2 • Delira Música • CD
  • (1999) O encontro de solistas • Movieplay • CD
  • (1997) Tempos de bossa nova
  • (1996) Instrumental no CCBB • Tom Brasil • CD
  • (1996) The Joe Carter Quartet
  • (1993) Zimbo Trio/Maurício Einhorn e seu trio • Tom Brasil/Eldorado • CD
  • (1985) Jugando en Buenos Aires • Selo Interdisc • LP
  • (1984) Maurício Einhorn & Sebastião Tapajós • Barclay/Ariola • LP
  • (1980) ME. Clam • LP
  • (1975) The Oscar Winners • Philips
  • (1949) Portate bien • Gravadora Rio • 78
Fonte: http://www.dicionariompb.com.br/mauricio-einhorn


Apreciem sem moderação o vídeo abaixo:



 

USO DE TECNOLOGIAS NA EDUCAÇÃO MUSICAL



Bom dia amantes da boa música. Hoje estou apresentando um vídeo do Professor Daniel Gohn sobre o uso de tecnologias na educação musical. Ele aborda um tema muito interessante e atual para a prática da educação musical utilizando os recursos tecnológicos da atualidade. Vale a pena assistir até o fim. Apreciem sem moderação.


sábado, 13 de setembro de 2014

LIVRO FUNDAMENTOS DA APRENDIZAGEM MUSICAL DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA

Interessou? abaixo tem instruções de como adquirir sua cópia. 


Sinopse
O livro Fundamentos da aprendizagem musical da pessoa com deficiência, traz uma abordagem atualizada das questões neurológicas, psicomotoras, pedagógicas e sociais que permeiam o processo ensino-aprendizagem musical de pessoas com deficiência cognitiva, física, visual e auditiva.
O livro, com 315 páginas, regado a descrições de casos reais, é fruto de pesquisas teóricas unidas a uma intensa experiência prática por parte da autora (10 anos na área pedagógica musical inclusiva). Além da extensa experiência de Viviane Louro, a obra conta com a colaboração de pessoas altamente qualificadas da área da educação musical e da medicina: Prof. Dr. Siney Molina e Prof. Dr. Luís Alonso.

Sumário

Introdução: Que música? (Sidney Molina)

1.       Deficiência, sociedade e inclusão
Panorama histórico da pessoa com deficiência no Brasil
Os caminhos da terminologia
Um breve olhar sobre a legislação
O comportamento familiar frente à deficiência
O que o professor precisa saber

2. Processo de aprendizagem musical
Psicomotricidade
Psicomotricidade e aprendizagem
Psicomotricidade, deficiência e aprendizagem
Música, deficiência e psicomotricidade
Música e plasticidade cerebral

3.       Aprendizagem musical face à deficiência
Educação musical e deficiência cognitiva
Aspectos clínicos (Viviane Louro)
Aspectos pedagógicos-musicais (Viviane Louro)
Educação musical e surdez
Aspectos clínicos (Luís Alonso)
Aspectos pedagógicos-musicais (Viviane Louro)
Educação musical e deficiência física
Aspectos clínicos (Luís Alonso)
Aspectos pedagógicos-musicais (Viviane Louro)
Educação musical e deficiência visual
Aspectos clínicos (Luís Alonso)
Aspectos pedagógicos-musicais (Viviane Louro)

4.Sugestões de Atividades  
Jogos e desafios para a estimulação cognitiva
Andar pelo espaço
Passar Bola / Trocar de lugar na roda
Lençol Vazado
Telefone-sem-fio de movimentos
Pé-mão na pulsação
Desafios com palitos de sorvete
Lista de sites para pesquisas complementares
Lista de filmes relacionados às deficiências
Bibliografia
Colaboradores
Um pouco sobre esse livro
Sobre a autora e colaboradores

Colaboradores:
Luís Alonso Garcia
Médico Geneticista pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo; Mestre em Morfologia pela Universidade Federal de São Paulo-Escola Paulista de Medicina; Doutor em Ciências e Pós—Doutor pela Universidade Federal de São Paulo-Escola Paulista de Medicina; Atualmente é Professor Adjunto da disciplina Anatomia Descritiva e Topográfica do departamento de Morfologia da Universidade Federal de São Paulo-Escola Paulista de Medicina e Professor Titular das Disciplinas de Genética e Evolução e Anatomia da Faculdade de Enfermagem do Hospital Israelita Albert Einstein; É também Médico Geneticista do Hospital Israelita Albert Einstein e da Associação de Assistência à Criança Deficiente (AACD) de São Paulo;
Sidney Molina
Crítico de música da Folha de S. Paulo e violonista fundador do Quaternaglia Guitar Quartet, com o qual gravou seis CDs e um DVD. Tem participado de turnês nacionais e internacionais ao longo dos últimos 20 anos (Estados Unidos, América Latina, Japão). É Mestre e Doutor pela PUC-SP e Bacharel em Filosofi a pela USP. Atua também como professor de violão, Música Brasileira e Estética do Uni FIAM/FAAM (SP) e na Fundação Carlos Gomes (PA); autor dos livros Mahler em Schoenberg: angústia da influência na Sinfonia de câmara n.1 (Rondó, 2003) e Música Clássica Brasileira Hoje (Publifolha, 2010).

Orelha do livro:
Teca Alencar de Brito -
Professora Doutora no Departamento de Música da ECA-USP; fundadora da “Teca Oficina de Música”, núcleo de atividades musicais no município de São Paulo. Autora de diversos livros e artigos, produziu também CDs, documentando o trabalho musical produzido por crianças e adolescentes.

Contra capa:
Lisbeth Soares -
Mestre em educação especial pela UFSCar; pedagoga com especialização em deficiência cognitiva pela USP; coordenadora do Programa de Apoio Pedagógico e Inclusão da Fundação das Artes e professora do ensino especial em São Bernardo do Campo – SP.

Prefácio:
Flávio Gonzales – Psicólogo pós-graduado em doenças psicossomáticas; coordenador de inclusão na Associação de valorização da pessoa excepcional; músico amador, escritor e poeta.

Fonte: http://musicaeinclusao.wordpress.com/meus-livros/

Pedagogias em educação musical

Esta obra reúne de forma inédita ensaios sobre o trabalho de dez grandes pedagogos musicais, sendo leitura fundamental para quem deseja, de fato, compreender as concepções de educação musical que temos na atualidade. De ponta a ponta, seja no Brasil, seja na América Latina ou pelo mundo afora, essas pedagogias fazem parte dos currículos de educação musical das principais instituições de formação docente e de milhares de escolas de ensino básico e conservatórios.
Há imenso valor histórico, sociológico, educacional, filosófico e psicológico nas ideias desses clássicos. Conhecer seu legado pedagógico implica entender as múltiplas formas de pensar e atuar no ensino de música. Afinal, essas pedagogias constituem parte da história e dos fundamentos da educação musical e conhecê-las é também um modo de compreender melhor a nossa educação.
Para cada capítulo - escrito por especialistas nos fundamentos pedagógicos -, os autores apresentam as principais ideias, informações sobre vida e obra, detalhes da proposta pedagógico-musical e sugestões para a sala de aula: direcionamentos para que o professor possa recuperar os princípios pedagógicos e aplicá-los em aula de música.
 
Sumário
1. Émile Jacques-Dalcroze, por Silvana Mariani
2. Zoltán Kodály, por Walênia M. Silva 

3. Edgar Williams, por Enny Parejo
4. Carl Orff, por Melita Bona
5. Maurice Martenot, por Vania M. Fialho e Juciane Araldi
6. Shinichi Suzuki, por Beatriz Ilari
7. Gertrud Meyer-Denkmann, por Jusamara Souza
8. John Paynter, por Teresa Mateiro
9. Raymond Murray Schafer, por Marisa T. O. Fonterrada 
10. Jos Wuytack, por Graça B. Palheiros e Luís Bourscheidt

Fonte: http://alecrimformacaomusical.com.br/loja-de-livros/item/29-pedagogias-em-educacao-musical

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Curso de manutenção e afinação de gaitas de LITTLE WILL

Boa noite amantes da boa música

Recomendo a quem tiver interesse em manutenção e afinação de gaitas de boca, o excelente DVD de LITTLE WILL.

Eu tenho e recomendo. Os interessados podem pedir pelo seguinte endereço eletrônico:
https://www.facebook.com/groups/assistenciahohner/1528344250717309/?comment_id=1528361194048948&notif_t=like

quinta-feira, 11 de setembro de 2014

Especialista em Educação fala qual a maior preocupação de ver o Ideb de Alagoas estagnado


Boa noite amantes da música.

Vejam o que disse uma especialista em educação a respeito do último lugar de Alagoas no Ideb. Vale a pena conferir.




http://g1.globo.com/al/alagoas/altv-1edicao/videos/t/edicoes/v/especialista-em-educacao-fala-qual-a-maior-preocupacao-de-ver-o-ideb-de-alagoas-estagnado/3615598/

SÉRIE GAITISTAS BRASILEIROS - II

Bom dia amantes da boa música. Vou apresentar para vocês na série GAITISTAS BRASILEIROS, outro grande nome da harmônica brasileira, o saudoso RONALD SILVA, também conhecido por RONALD DA GAITA.

Nascido em Curitiba em 27 de março de 1940 e faleceu na mesma cidade em 5 de junho de 2008.
Foi um dos fundadores da Orquestra Harmônicas de Curitiba. Começou a tocar gaita muito cedo, sozinho, escutando a discos de um artista proiminente gaitista da época, Edu da Gaita. Ao longo de sua jornada gaitística, conheceu outros harmonicisas brasileiros, tais como Maurício Einhorn, Rildo Hora e Ulysses Cazallas que trocando idéias e experiências, contribuiu muito para a harmônica brasileira. Fez parte de trios, quartetos, quintetos e foi coordenador musical da Troupe da Gaita. Sua sonoridade e dedicação a harmônica trouxeram como resultado arranjos feitos para gaita de boca, explorando todas as nuances e características do instrumento, como ele mesmo dizia: "tocando a harmônica como ela deve ser tocada". 

Veja abaixo um vídeo deste grande mestre da gaita Ronald Silva.